Programm 2024
Malika Tirolien
- Mittwoch, 06.11.2024
- 19:00 Uhr
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
Malika Tirolien - Higher
Die in Montreal lebende Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin aus Guadeloupe, die mit ihren kreativen Kollaborationen internationale Aufmerksamkeit erlangt. Ihre elektrisierende Performance von "I'm not the one" ist ein erstklassiger Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album "Family Dinner" von Snarky Puppy und inspirierte unzählige Cover weltweit. Im Jahr 2020 wurde die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin und Co-Autorin sie ist, für ihr zweites Album "What Heat" für einen Grammy nominiert. “HIGHER", Malikas zweites Album, das 2021 erschien, ist eine Mischung aus R&B, Soul, Jazz und Hip Hop, die sie als "Highsoul" definiert. Es ist der zweite Teil einer vier Alben umfassenden Serie und wurde gemeinsam mit dem dreifachen Grammy-Gewinner produziert: Michael League. Malikas schwebende Stimme zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich und ihre gut durchdachten Kompositionen vermitteln überschwängliche Emotionen durch bewusste und engagierte Texte. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in der funkelnden Authentizität ihrer Auftritte zu spüren.
Montreal-based Malika Tirolien is a remarkable singer, musician, songwriter and producer from Guadeloupe who is gaining international attention with her creative collaborations. Her electrifying performance of "I'm not the one" is a premier track on Snarky Puppy's Grammy-winning album "Family Dinner" and has inspired countless covers worldwide. In 2020, the group Bokanté, of which she is the lead singer and co-writer, was nominated for a Grammy for their second album "What Heat". "HIGHER", Malika's second album, released in 2021, is a mixture of R&B, soul, jazz and hip hop, which she defines as "high soul". It is the second part of a four-album series and was co-produced with three-time Grammy winner, Michael League. Malika's soaring voice immediately grabs the audience’s attention, and her well-thought-out compositions convey exuberant emotions through conscious and engaging lyrics. Her love, passion and respect for music can be felt in the sparkling authenticity of her performances.
Cécile Mc Lorin Salvant
- Mittwoch, 06.11.2024
- 21:00 Uhr
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
Cécile Mc Lorin Salvant - Jazz NIghts 2024
===DE===
„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“ (New York Times) kommt nach Aalen. Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Die Tochter einer französischen Grundschullehrerin und eines haitianischen Arztes wuchs in Miami auf. Schon mit Anfang zwanzig gewann Cécile McLorin Salvant den renommierten Thelonious Monk Gesangswettbewerb, wenige Jahre später bekam sie für ihr zweites Album „WomanChild“ einen Grammy – auch aktuell ist sie für diesen weltweit wichtigsten Musikpreis nominiert. Mutig und unberechenbar ist sie, ihr Gesang nahezu schmerzhaft schön und dabei gesegnet mit einem so umwerfenden wie umfassenden Verständnis dafür, wie man die Traditionen des Blues, Jazz und Folk mit der Attitude des Hip Hop und der Leidenschaft und Dramatik ihrer Heldinnen Björk, Kate Bush oder Bettie Smith vereint. Ein echtes Ausnahmetalent. Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.
=== EN ===
"The best jazz singer of the last decade" (New York Times) is coming to Aalen. An old soul with futuristic ambitions and a voice so contemporary that it can transcend space and time - that is Cécile McLorin Salvant. The daughter of a French primary school teacher and a Haitian doctor, she grew up in Miami. Cécile McLorin Salvant won the prestigious Thelonious Monk singing competition in her early twenties, and a few years later she received a Grammy for her second album "WomanChild". She is currently nominated for this most important music prize in the world. She is courageous and unpredictable, her singing almost painfully beautiful and blessed with a stunning and comprehensive understanding of how to combine the traditions of blues, jazz and folk with the attitude of hip hop and the passion and drama of her heroines Björk, Kate Bush and Bettie Smith. A truly exceptional talent. Especially in concert, Cécile McLorin Salvant casts a spell over the audience – sometimes exuberant, the next moment sensually gentle. She shines on festival stages with her power band or barefoot, unamplified and a cappella in the Elbphilharmonie – always with that disarmingly honest mixture of suffering and feelings of happiness that characterizes Cécile McLorin Salvant. No one who experiences her live remains untouched.
Gregory Porter
- Donnerstag, 07.11.2024
- 20:00 Uhr
- Stadthalle Aalen
Gregory Porter
===DE===
Gregory Porter hat sich zu einem der renommiertesten Jazz- und Soulsänger des 21. Jahrhunderts entwickelt. In Kalifornien wuchs er mit der Sammlung von Jazz-, Soul- und Gospel-Platten seiner Mutter auf. Anschließend begann Porter in kleinen Jazzclubs in San Diego zu singen, während er mit einem Football-Stipendium die San Diego State University besuchte. Schließlich zog Porter nach New York City, um sich ganz der Musik zu widmen. Im Jahr 2010 veröffentlichte er sein Debütalbum „Water“, eine zurückhaltende, gefühlvolle Mischung aus Originalen und Coverversionen, die seine honigsüße Stimme und seinen tadellosen Geschmack offenbarte – und ihm eine Grammy-Nominierung einbrachte. Mit dem Nachfolger „Be Good“ aus dem Jahr 2012 wurde sein Songwriting sicherer, mit Titeln wie dem gefühlvollen Story-Song „Real Good Hands“, der dort weitermacht, wo Songwriter wie Bill Withers aufgehört hatten. 2013 veröffentlichte er Liquid Spirit mit dem emotionalen „Dear Laura“ und gewann einen Grammy; Er wiederholte den Trick mit seinem 2016 erschienenen Album Take Me to the Alley. Ganz gleich, ob er seinen Helden Nat „King“ Cole covert, Liebes- und Protestlieder für „All Rise“ aus dem Jahr 2020 schreibt oder mit dem Elektro-Act Disclosure für den Dance-Hit „Holding On“ zusammenarbeitet, Porter behält seinen soulful Schwerpunkt bei. Seine Veröffentlichung „Still Rising“ aus dem Jahr 2021 sammelte neue Songs, Coverversionen, Duette und eine Auswahl seiner beliebtesten Lieblingslieder. Porter hat immer wieder seine angeborene Fähigkeit unter Beweis gestellt, über Genres hinauszugehen und sich mit Publikum aus allen Lebensbereichen zu verbinden. Seine neue Musik spiegelt die kontinuierliche und achtsame Entwicklung des Sängers als Künstler und als Person inmitten der ständigen Tourneeanforderungen wider, die aus dem enormen internationalen Erfolg resultierten.
===EN===
Gregory Porter has become one of the 21st century’s most renowned jazz and soul vocalists. In California, he was raised on his mother’s collection of jazz, soul and gospel records. Porter then began singing in small jazz clubs in San Diego while attending San Diego State University on a football scholarship. Eventually Porter moved to New York City to pursue music full-time. In 2010 he released his debut album, Water, a restrained, soulful mix of originals and covers that revealed his honeyed voice and impeccable taste—and earned him a Grammy nomination. His songwriting became more assured on the 2012 follow-up, Be Good, with tracks like the soulful story song “Real Good Hands” picking up where songwriters like Bill Withers had left off. In 2013, he released Liquid Spirit, which featured the emotional “Dear Laura”, and won a Grammy; he repeated the trick with his 2016 album Take Me to the Alley. Whether he’s covering his hero Nat “King” Cole, writing songs of love and protest on 2020’s All Rise or collaborating with the electronic act Disclosure on the hit dance track “Holding On”, Porter maintains his soulful center of gravity. His 2021 release Still Rising collected new songs, covers, duets, and a selection of his much-loved favorite songs. Porter has time and again demonstrated an innate ability to transcend genre and connect with audiences from all walks of life, and his new music reflects the singer´s continued and mindful growth as an artist and as a person amidst the constant touring demands that have resulted from tremendous international success.
Mica Millar
- Freitag, 08.11.2024
- 19:00 Uhr
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
BIO (Last Updated 8th Jan 2024): SHORT
===DE===
Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Heaven Knows“ im Jahr 2022, das von der Kritik hoch gelobt wurde, hat sich Mica Millar schnell zu einem der hellsten neuen Stars der britischen Soulmusik entwickelt und erhielt von Jazz FM die prestigeträchtige Auszeichnung „Soul Act of The Year 2022“. Ihr Debüt in Deutschland fand bei den ausverkauften Leverkusener Jazztagen statt und wurde im WDR Fernsehen ausgestrahlt, gefolgt von einer ausverkauften Headlinershow im legendären Dortmunder Konzerthaus und einem Live-Auftritt bei Radio Eins im Bikini Berlin im November 2023. Gemastert im legendären Abbey Road Studios, „Heaven Knows” ist selbst geschrieben, arrangiert und produziert und erforscht Themen wie die menschliche Natur, Spiritualität, Liebe, Unterdrückung, Ungleichheit und Empowerment, und lässt sich dabei von einer Fülle an Vintage-Klanglandschaften inspirieren, insbesondere vom Soul, Blues, Gospel und Jazz.
===EN===
Releasing her debut album 'Heaven Knows' to critical acclaim in 2022, Mica Millar has quickly become one of the brightest new stars of British Soul music, picking up Jazz FM's prestigious “Soul Act of The Year 2022” award. Her debut performance in Germany took place at the sold out Leverkusener Jazztage Festival and was broadcast on WDR National Television followed by a sold out headline show at the iconic Dortmund Konzerthause and a live performance on Radio Eins at Bikini Berlin in November 2023. Mastered at the iconic Abbey Road Studios, Mica’s debut album “Heaven Knows” is self-written, arranged and produced, exploring themes of human nature, spirituality, love, oppression, inequality and empowerment, drawing inspiration from a plethora of vintage soundscapes, most notably, soul, blues, gospel and jazz.
Kat Eaton
- Freitag, 08.11.2024
- 20:30 Uhr
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
Kat Eaton
===DE===
Kat Eaton tourte bereits durch das Vereinigte Königreich und die EU und unterstützte Künstler wie Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun. Außerdem hat sie mehrfach Headlinershows ausverkauft und gemeinsam mit Künstlern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos geschrieben und gespielt. Im Radio ist sie weltweit zu hören. Mit all dem hat sich Kat als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-Künstlerinnen ihres musikalischen Fachs etabliert. Nach dem weltweit erfolgreichen Debütalbum „Talk To Me“ veröffentlicht Kat nun ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Honestly“. Ausgestattet mit frischem Originalmaterial, ihren eigenen Arrangements von Liedern von Aretha Franklin, Carole King, Ray Charles und Nina Simone und einer Band hinter ihr, die mit Künstlern wie Tom Jones, Van Morrison, Amy Winehouse und Gregory Porter gespielt hat, bringt Kat Eaton ihre rohe und faszinierende Live-Show nach Aalen.
===EN===
Having already toured the UK/EU supporting the likes of Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard and Mamas Gun, alongside selling out multiple headline shows, co-writing with the likes of Caro Emerald, Ruby Turner and Roberta Campos, and breaking through to new territories via national radio play worldwide, Kat has established herself as one of the hardest working and talented Soul/Jazz performers in her field. After the global success debut album “Talk To Me”, Kat is about to release her heavily anticipated second album, “Honestly”. Armed with fresh original material, her own arrangements of songs by Aretha Franklin, Carole King, Ray Charles and Nina Simone and a band behind her that have played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, Amy Winehouse and Gregory Porter, Kat Eaton’s live show is world class, raw and spellbinding.
Jamiroquai's Matt Johnson
- Freitag, 08.11.2024
- 22:30 Uhr
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
Jamiroquai's Matt Johnson
===DE===
Es wird funky in Aalen. In den letzten 21 Jahren war Matt Johnson ein fester Bestandteil des britischen Funk-Phänomens Jamiroquai und hat in dieser Zeit den Großteil des Outputs der Band mitgeschrieben. Darüber hinaus war er Co-Produzent ihres neuesten Albums „Automaton“, dem das bemerkenswerte Kunststück gelang, Platz 1 bei iTunes in 39 Ländern zu erreichen. Darüber hinaus ist Matt ein gefragter Lieder-Schreiber und Session-Spieler, der mit einer Vielzahl von Künstlern wie Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal und vielen anderen zusammenarbeitet. Insbesondere war er Co-Autor von „Hypnotised“ mit Purple Disco Machine und verzeichnete über 500 Millionen Streams. Neben seiner gemeinsamen Arbeit erlangte Matt auch durch den Erfolg seines YouTube-Kanals Anerkennung, der sich allen Themen rund um Keyboard und Synthesizer widmet und eine beeindruckende Abonnentenzahl von über 125.000 vorweisen kann. Jetzt hat sich Matt mit der Veröffentlichung von „With the Music“, einem Jazz-Funk-Meisterwerk, auf seine eigene musikalische Reise begeben. Bei der Live-Show wird er von einer außergewöhnlichen Band begleitet, bestehend aus dem Jamiroquai-Schlagzeuger Derrick McKenzie, dem Galliano-Bassisten Ernie Mckone, dem Gitarristen Andrew Smith und den Jamiroquai-Sängerinnen Valerie Etienne und Hazel Fernandez.
===EN===
It’s going to get funky in Aalen. For the last 21 years Matt has been an integral part of UK funk phenomenon Jamiroquai, co-writing most of the band's output during that time. Additionally, he co-produced their latest album, 'Automaton,' which achieved the remarkable feat of reaching no. 1 on iTunes in 39 countries. In addition, Matt has been a sought-after writer and session player, collaborating with a diverse range of artists such as Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal, and many others. Notably, he co-wrote 'Hypnotised' with Purple Disco Machine, accumulating over 500 million streams. Next to his collaborative work, Matt has gained recognition due to the success of his YouTube channel, dedicated to all things keyboard and synth, boasting an impressive subscriber count of over 125,000. Now, Matt has ventured into his own musical journey with the release of “With the Music,” a Jazz Funk masterpiece. Taking the show live, he's joined by an exceptional band featuring Jamiroquai drummer Derrick McKenzie, Galliano bass player Ernie Mckone, guitarist Andrew Smith, and vocalists Valerie Etienne and Hazel Fernandez.
In the House Band
- Freitag, 08.11.2024
- to be announced
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
In the House Band
Alvin Mills (bass)
Alvin Mills wurde am 26. November 1968 in Ft. Knox, Kentucky geboren und wuchs in Selma, Alabama auf. Er macht seit seinem fünften Lebensjahr Musik, zunächst als Schlagzeuger. Mit 13 Jahren wechselte er zum Bass, wo er seine musikalische Bestimmung fand. Alvin entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einem gefragten Musiker und zählt heute international zu den gefragtesten Bassisten.
1991 ließ er sich in Deutschland nieder und trat mit einer Vielzahl nationaler und internationaler Künstler auf - darunter Ronan Keating, Mary J. Blige, Les McCann, Hiram Bullock, Roy Hargrove, Ricky Lawson, T.M. Stevens, Nena, Nile Rodgers & CHIC, Chris Thompson (Manfred Mann), Tony Hadley (Spandau Ballet), Roger Hodgson (Supertramp), Huey Lewis, Shaggy, Steve Lukather and Simon Phillips (TOTO), Ian Paice & Don Airey (Deep Purple) uswusw. Die Liste liest sich wie das who-is-who der Pop- und Jazzwelt.
Eva Leticia (vocals)
Die Vokalistin Eva Leticia Padilla stammt aus New York. Ihre Vorfahren kamen ursprünglich aus Mexiko und Puerto Rico.
Sie machte den Abschluss an der High School of Music and Arts in New York City, bekam ein Stipendium und bestätigte ihre Gesangskunst mit dem Abschluss „Bachelor of Fine Arts“ an der New School of Jazz and Contemporary Music.
Evas Bühnenpräsenz und Performance ist auf eine einzigartige Art und Weise durch ihre kulturellen New Yorker Wurzeln geprägt.
Ihren ersten europäischen Vertrag bekam Eva 1995, als sie die North American Car Show performt hat, die in L.A. für die Einführung des Mercedes-Benz-SLK Roadster inszeniert wurde. Es folgte die Road-Tour nach Stuttgart mit ihrem eigenen Salsa Ensemble „Arcoiris“.
Es reichte Eva nicht, nur ihre eigene Musik aufzunehmen. Also fing sie an, ihre Philosophie über das Singen und Performen in Workshops weiter zu vermitteln. Das tat sie so erfolgreich, dass sie gebeten wurde, als Vocal Coach an den Fernsehproduktionen Star Search, Staffel I & II (SAT.1) und Popstars (Pro7) mitzuwirken. Dort hat sie unter anderem mit Künstlern wie Bro’Sis, Martin Kesici und Monrose gearbeitet und diese in ihrer künstlerischen Arbeit unterstützt.
2007 folgte sie der weltbekannten Blue Man Group nach Moskau. Sie trat als Special Guest Singer für das Event „The Millionaires Ball“ auf der dortigen Millionärsmesse auf.
Seit 2009 verstärkt sie die Peter Maffay Band mit ihrer wandelbaren und besonderen Stimme.
2010 bekam sie ein Engagement an der Staatsoper Stuttgart für „The Art of Deleting„. Im Winter 2010 spielte sie dort den Part der Ida in der Fledermaus von Johann Strauss (Sohn).
2011 reiste sie als Gesangsexpertin auf der Suche nach „The Voice of Germany“ und für die Sendung „The Winner is …“ durch Deutschland.
Aktuell ist Eva Leticia mit den deutschen Jazz-Legenden Max Greger Sr. und Jr., mit DJ John Munich, MadChick of Soul, The Time Art Show und natürlich mit den Soul Diamonds unterwegs, um nur die wichtigsten Projekte zu nennen, an denen sie beteiligt ist.
Rainer Scheithauer (keyboard)
Rainer Scheithauer ist einer der meist gebuchten Keyboarder Deutschlands. Aber auch weit über die Grenzen des Landes hinweg ist er als Produzent, Arrangeur und Musiker tätig für und mit Acts wie beispielsweise Herbert Grönemeyer, Chaka Khan, Karl Frierson (DePhazz), Joana Zimmer, Uwe Ochsenknecht, Purple Schulz, Stefanie Heinzmann. Bei den Soul Diamonds sorgt der renommierte Musiker an den Tasten für perfekt umgesetzte Melodie und Keyboardsound vom Feinsten!
Arno Haas (saxophone)
Arno Haas wuchs in einer Musikerfamilie auf und erhielt sehr früh Unterricht in Saxophon, Klavier, Schlagzeug und Akkordeon. Er konzentrierte sich auf das Jazz-Saxophon. Von 1989 bis 1994 studierte er Jazz-Saxophon bei Andy Scherrer an der Swiss Jazz School in Bern und schloss das Studium mit einem Diplom ab. Masterclass- und Privatstudien nahm er bei Joe Lovano und Bob Malach.
1992 begann seine internationale Tournee- und Studiotätigkeit. Er war mehr als 10 Jahre festes Mitglied der Band des amerikanischen Blues-Musikers Sidney „Guitar Crusher“ Selby und ist bis heute Saxophonist von Jürgen Waideles Conversation. Auch arbeitete er mit Wolfgang Haffner, Ricky Lawson, Franco Ambrosetti im Jazz- und dem Ex-Rolling-Stone Mick Taylor sowie Alvin Lee im Blues-Rock-Genre zusammen.
Als Gastsolist mit bis zu 250 Konzertverpflichtungen pro Jahr arbeitete er unter anderem mit James Moody, Peter Herbolzheimer, Tom Novy, Wencke Myhre, Helene Fischer und dem Duke Ellington Orchestra. Arno Haas widmet sich seit 2013 verstärkt eigenen Projekten und ist unter seinem Namen zusammen mit dem Alvin Mills Project auf Tour. Er schreibt und arrangiert weite Teile seines Repertoire selbst und hat zwei eigene Soloalben veröffentlicht.
Stephan Schuchardt (drums)
Stephan Schuchardt - geballte Schlagzeug-Power aus dem Schwabenländle! Er studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Stuttgart und begleitete u.a. Purple Schulz, Patti LaBelle, Joana Zimmer und viele mehr.
Stephan arbeitet seit gut 35 Jahren als Freelancer auf internationaler Ebene. Als Live-, TV- und Tourdrummer der „Florian Silbereisen Show“ begleitete er nahezu alle Stars der Schlagerszene.
Christoph Melzer (guitar / vocals)
Christoph Melzer ist ein erfahrener Gitarrendozent und als Profimusiker vielfältig aktiv. So begleitete er nicht nur mit seiner eigenen Band "Stranderholung" Laith AL-Deen auf Deutschland-Tour, sondern war für diesen auch schon als Texter und Komponist tätig. Christoph ist bereits mit weiteren namhaften Künstlern aufgetreten, darunter Max Mutzke, Andreas Bourani, Stefanie Heinzmann, Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) u.v.m.
Aktuell ist er mit Bands wie The Wright Thing, Tuxedo Club oder Shebeen unterwegs.
Matti Klein Soul Trio
- Samstag, 09.11.2024
- 19:00 Uhr
- Stadthalle Aalen
Matti Klein Soul Trio
===DE===
Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene. Er gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer. Mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel serviert das Matti Klein Soul Trio eine soulige Jazz-Mischung, Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.
===EN===
With his various vintage keyboards and at the grand piano as MD for the Brazilian soul superstar Ed Motta, or with his band Mo' Blow, Matti Klein earned his reputation as one of the most interesting young groove jazzers in the German scene, making guest appearances in renowned clubs such as Ronnie Scott's London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, as well as international festivals such as Pori Jazz, Jazz in Marciac and the Leverkusen Jazz Days and shared stage and studio with stars such as Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor and Herbert Grönemeyer. With Lars Zander on saxophone and bass clarinet and drummer André Seidel, the Matti Klein Soul Trio serves a soulful jazz mixture. The three musicians create a sound that sounds like much more than a trio. With their passionate reminiscences of the soul-jazz era, the three musicians spark an enthusiastic response from the audience. This is mainly due to the groove that oozes out of every pore in the music and is extremely infectious.
Level 42
- Samstag, 09.11.2024
- 20:30 Uhr
- Stadthalle Aalen
Level 42
===DE===
Level 42 bringen ihren ausgefeilten, beschwingten, tanzbaren Pop/Rock zum aalenerjazzfest. Ursprünglich begannen sie in den späten 70er und frühen 80er Jahren als Jazz-Funk-Fusion-Band. Dann fügten sie Gesang hinzu und entwickelten einen neuen Crossover-Sound, der oft als Sophisti-Pop und Dance-Rock bezeichnet wurde. Ihr 1985 erschienenes Album "World Machine" mit den Hits "Lessons in Love" und "Something About You" verhalf Level 42 zu weltweitem Ruhm. Im Laufe der Jahre schwankte die Besetzung der Band, aber sie nahm weiterhin die Alben "Running in the Family" (1987), "Staring at the Sun" (1988), "Guaranteed" (1991), "Forever Now" (1995) und "Retroglide" (2006) auf und touren bis heute durch Europa, das Vereinigte Königreich und Südamerika. Machen Sie sich bereit für funky Dance-Pop!
===EN===
Level 42 is bringing their polished, upbeat, danceable pop/rock to the aalenerjazzfest. They originally started in the late 70s and early 80s as a jazz-funk fusion band. Then they added vocals and developed a new crossover sound that has often been classified as sophisti-pop and dance-rock. Their 1985 album “World Machine”, with hit songs “Lessons in Love” and “Something About You” skyrocketed Level 42 to worldwide fame. Over the years, the band’s lineup has fluctuated, but they have continued to record the albums “Running in the Family” (1987), “Staring at the Sun” (1988), “Guaranteed” (1991), “Forever Now” (1995) and “Retroglide” (2006) and tours to this day throughout Europe, the UK and South America. Get ready for some funky dance pop!
ELECTRO DELUXE
- Samstag, 09.11.2024
- 22:45 Uhr
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
ELECTRO DELUXE BIG BAND
Diese mutige französische Gruppe wagte es, die Freiheit des Jazz mit den synthetischen Klängen von elektronischer Musik zu verbinden. Ihre Reise begann im Jahr 2001, als Schlagzeuger Arnaud Renaville, Saxophonist Thomas Faure, Bassist Jeremie Coke und Keyboarder Gaël Cadoux beschlossen, die Jazzszene mit ihrer einzigartigen Vision aufzumischen. 2007 präsentierte ihr klangvolles Manifest-Album „Stardown“ eine frische Fusion aus Jazz, Funk und Elektronik. Durch die Zusammenarbeit mit dem charismatischen Sänger James Copley wurde die Gruppe schnell für ihre kompromisslosen musikalischen Experimente und intensiven Live-Auftritte bekannt. Mit Alben wie „Play“ (2010), „Home“ (2013) und „Circle“ (2016), haben sie Elemente von Soul, Hip-Hop und R&B in ihre Klangpalette integriert. Die Zusammenarbeit mit Gaël Faye, Guillaume Poncelet, Didier Lockwood, Flavio Boltro sowie Nils Landgren, Candy Dulfer und Fred Wesley verschaffte dem Kollektiv einen ständigen Zufluss an Frische. Was Electro Deluxe wirklich auszeichnet, sind ihre bezaubernden Live-Auftritte. Mit ihrem neuesten Album „NEXT“ (2024) haben sie bewiesen, dass sie weiterhin an der Spitze der musikalischen Innovation stehen.
The French group Electro Deluxe dared to marry the freedom of jazz with the synthetic sounds of electronic music. Their journey began in 2001 when drummer Arnaud Renaville, saxophonist Thomas Faure, bassist Jeremie Coke, and keyboardist Gaël Cadoux decided to shake up the jazz scene with their unique vision. In 2007, their sonic manifesto album "Stardown” showcased a fresh fusion of jazz, funk, and electronics. By joining forces with the charismatic singer James Copley, the group quickly became known for their uncompromising musical experiments and intense live performances. With albums like "Play" (2010), "Home" (2013), and "Circle" (2016), they incorporated elements of soul, hip-hop, and R&B into their sonic palette. Collaborations with Gaël Faye, Guillaume Poncelet, Didier Lockwood, Flavio Boltro, as well as Nils Landgren, Candy Dulfer, and Fred Wesley, provided the collective with a constant influx of freshness. What truly sets Electro Deluxe apart are their enchanting live performances. With their latest album, "NEXT" (2024), they have proven that they remain at the forefront of musical innovation.
In the House Band
- Samstag, 09.11.2024
- to be announced
- KulturBahnhof Aalen | KUBAA
In the House Band
Alvin Mills (bass)
Alvin Mills wurde am 26. November 1968 in Ft. Knox, Kentucky geboren und wuchs in Selma, Alabama auf. Er macht seit seinem fünften Lebensjahr Musik, zunächst als Schlagzeuger. Mit 13 Jahren wechselte er zum Bass, wo er seine musikalische Bestimmung fand. Alvin entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einem gefragten Musiker und zählt heute international zu den gefragtesten Bassisten.
1991 ließ er sich in Deutschland nieder und trat mit einer Vielzahl nationaler und internationaler Künstler auf - darunter Ronan Keating, Mary J. Blige, Les McCann, Hiram Bullock, Roy Hargrove, Ricky Lawson, T.M. Stevens, Nena, Nile Rodgers & CHIC, Chris Thompson (Manfred Mann), Tony Hadley (Spandau Ballet), Roger Hodgson (Supertramp), Huey Lewis, Shaggy, Steve Lukather and Simon Phillips (TOTO), Ian Paice & Don Airey (Deep Purple) uswusw. Die Liste liest sich wie das who-is-who der Pop- und Jazzwelt.
Eva Leticia (vocals)
Die Vokalistin Eva Leticia Padilla stammt aus New York. Ihre Vorfahren kamen ursprünglich aus Mexiko und Puerto Rico.
Sie machte den Abschluss an der High School of Music and Arts in New York City, bekam ein Stipendium und bestätigte ihre Gesangskunst mit dem Abschluss „Bachelor of Fine Arts“ an der New School of Jazz and Contemporary Music.
Evas Bühnenpräsenz und Performance ist auf eine einzigartige Art und Weise durch ihre kulturellen New Yorker Wurzeln geprägt.
Ihren ersten europäischen Vertrag bekam Eva 1995, als sie die North American Car Show performt hat, die in L.A. für die Einführung des Mercedes-Benz-SLK Roadster inszeniert wurde. Es folgte die Road-Tour nach Stuttgart mit ihrem eigenen Salsa Ensemble „Arcoiris“.
Es reichte Eva nicht, nur ihre eigene Musik aufzunehmen. Also fing sie an, ihre Philosophie über das Singen und Performen in Workshops weiter zu vermitteln. Das tat sie so erfolgreich, dass sie gebeten wurde, als Vocal Coach an den Fernsehproduktionen Star Search, Staffel I & II (SAT.1) und Popstars (Pro7) mitzuwirken. Dort hat sie unter anderem mit Künstlern wie Bro’Sis, Martin Kesici und Monrose gearbeitet und diese in ihrer künstlerischen Arbeit unterstützt.
2007 folgte sie der weltbekannten Blue Man Group nach Moskau. Sie trat als Special Guest Singer für das Event „The Millionaires Ball“ auf der dortigen Millionärsmesse auf.
Seit 2009 verstärkt sie die Peter Maffay Band mit ihrer wandelbaren und besonderen Stimme.
2010 bekam sie ein Engagement an der Staatsoper Stuttgart für „The Art of Deleting„. Im Winter 2010 spielte sie dort den Part der Ida in der Fledermaus von Johann Strauss (Sohn).
2011 reiste sie als Gesangsexpertin auf der Suche nach „The Voice of Germany“ und für die Sendung „The Winner is …“ durch Deutschland.
Aktuell ist Eva Leticia mit den deutschen Jazz-Legenden Max Greger Sr. und Jr., mit DJ John Munich, MadChick of Soul, The Time Art Show und natürlich mit den Soul Diamonds unterwegs, um nur die wichtigsten Projekte zu nennen, an denen sie beteiligt ist.
Rainer Scheithauer (keyboard)
Rainer Scheithauer ist einer der meist gebuchten Keyboarder Deutschlands. Aber auch weit über die Grenzen des Landes hinweg ist er als Produzent, Arrangeur und Musiker tätig für und mit Acts wie beispielsweise Herbert Grönemeyer, Chaka Khan, Karl Frierson (DePhazz), Joana Zimmer, Uwe Ochsenknecht, Purple Schulz, Stefanie Heinzmann. Bei den Soul Diamonds sorgt der renommierte Musiker an den Tasten für perfekt umgesetzte Melodie und Keyboardsound vom Feinsten!
Arno Haas (saxophone)
Arno Haas wuchs in einer Musikerfamilie auf und erhielt sehr früh Unterricht in Saxophon, Klavier, Schlagzeug und Akkordeon. Er konzentrierte sich auf das Jazz-Saxophon. Von 1989 bis 1994 studierte er Jazz-Saxophon bei Andy Scherrer an der Swiss Jazz School in Bern und schloss das Studium mit einem Diplom ab. Masterclass- und Privatstudien nahm er bei Joe Lovano und Bob Malach.
1992 begann seine internationale Tournee- und Studiotätigkeit. Er war mehr als 10 Jahre festes Mitglied der Band des amerikanischen Blues-Musikers Sidney „Guitar Crusher“ Selby und ist bis heute Saxophonist von Jürgen Waideles Conversation. Auch arbeitete er mit Wolfgang Haffner, Ricky Lawson, Franco Ambrosetti im Jazz- und dem Ex-Rolling-Stone Mick Taylor sowie Alvin Lee im Blues-Rock-Genre zusammen.
Als Gastsolist mit bis zu 250 Konzertverpflichtungen pro Jahr arbeitete er unter anderem mit James Moody, Peter Herbolzheimer, Tom Novy, Wencke Myhre, Helene Fischer und dem Duke Ellington Orchestra. Arno Haas widmet sich seit 2013 verstärkt eigenen Projekten und ist unter seinem Namen zusammen mit dem Alvin Mills Project auf Tour. Er schreibt und arrangiert weite Teile seines Repertoire selbst und hat zwei eigene Soloalben veröffentlicht.
Stephan Schuchardt (drums)
Stephan Schuchardt - geballte Schlagzeug-Power aus dem Schwabenländle! Er studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Stuttgart und begleitete u.a. Purple Schulz, Patti LaBelle, Joana Zimmer und viele mehr.
Stephan arbeitet seit gut 35 Jahren als Freelancer auf internationaler Ebene. Als Live-, TV- und Tourdrummer der „Florian Silbereisen Show“ begleitete er nahezu alle Stars der Schlagerszene.
Christoph Melzer (guitar / vocals)
Christoph Melzer ist ein erfahrener Gitarrendozent und als Profimusiker vielfältig aktiv. So begleitete er nicht nur mit seiner eigenen Band "Stranderholung" Laith AL-Deen auf Deutschland-Tour, sondern war für diesen auch schon als Texter und Komponist tätig. Christoph ist bereits mit weiteren namhaften Künstlern aufgetreten, darunter Max Mutzke, Andreas Bourani, Stefanie Heinzmann, Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) u.v.m.
Aktuell ist er mit Bands wie The Wright Thing, Tuxedo Club oder Shebeen unterwegs.